翡翠艺术创作中的“意于形先，形意结合”

引言

自古以来，翡翠因丰富的色彩和独特的质地，被视为吉祥、富贵的象征[1]。在中华文化中，翡翠艺术以精湛的工艺和深厚的文化底蕴独树一帜。翡翠雕刻不仅仅是技艺的展示，更是艺术家情感与思想的传递。在翡翠艺术创作中，“意于形先，形意结合”的理念贯穿始终，成为指导艺术家创作的重要原则。这一理念强调在翡翠作品的构思与设计阶段，艺术家需先明确作品所要传达的意境与情感，再依据这些内在的需求去塑造外在的形式。这种创作方式不仅使翡翠作品在外观上更加精美绝伦，而且使其在精神层面达到了更高的境界。

一、“意于形先，形意结合”的哲学渊源

“意于形先，形意结合”这一表述，简而言之，便是强调在艺术作品的创作过程中，作品所要传达的思想要先于外在形式而存在，而最终的作品则应是内在思想与外在形式的完美融合。这种理念与中国哲学中的“形而上”与“形而下”的观念有着密切的联系。

自古以来，中国的哲学家便对宇宙万物的本质进行了深入的探讨。其中，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”[2]的观念便是对这一问题的经典阐述。在这里，“道”代表着宇宙万物的本原与规律，是超越物质形态的精神存在；而“器”则是指具体的物质形态，是“道”的外在表现。这种观念认为，万物的本质在于其内在的“道”，而外在的“形”只是这一本质的表象。

在这种哲学思想的影响下，中国的艺术创作逐渐形成了一种独特的审美倾向，即更加注重作品所蕴含的内在精神和文化内涵，而非仅仅追求形式上的美观。这种倾向在翡翠艺术中表现得尤为突出。

翡翠，作为一种珍贵的宝石材料，拥有独特的色泽和纹理，这些自然特征为翡翠艺术创作提供了丰富的素材[3]。然而，在翡翠艺术的创作过程中，创作者并不满足于对这些自然特征的运用，而是更加注重通过作品来表达自己的内心世界和精神追求。

在翡翠艺术的创作中，“意于形先”的理念得到了充分的体现。创作者在开始创作之前，往往会先构思好自己想要表达的主题和情感，然后根据这些内在的需求来选择合适的翡翠材料，并通过精湛的雕刻技艺将这些内在的需求转化为外在的艺术形式。在这个过程中，创作者的内心意念始终起着主导作用，而外在的形式则是对这些意念的具体呈现。

而“形意结合”则是翡翠艺术创作的最终目标。在创作过程中，创作者要将外在形式的完美和内在精神相结合。只有当外在形式与内在精神达到高度统一时，作品才能真正显示出其艺术价值和社会意义。

1.《八相成道》郑国柳/作

二、“意于形先，形意结合”在翡翠艺术创作中的具体应用

（一）构思与设计：意于形先，情感与寓意的融合

在翡翠作品的构思与设计阶段，“意于形先”的理念如同一盏明灯，指引着艺术家前行的方向。这一理念强调的是，在创作之前，艺术家需先在心中明确作品的主题、寓意以及所要传达的情感。这些内在的需求，如同作品的灵魂，是驱动整个创作过程的核心动力。

艺术家在构思时，往往会从自然、历史、神话、文学等多个领域汲取灵感，再将灵感与自己的情感体验相结合，形成独特的创意[4]。例如，以山水为题材的翡翠作品，艺术家可能会通过细腻的线条与层次分明的雕刻，展现出山川的壮丽与自然的和谐，寓意着人们对美好生活的向往与追求。而以动物为题材的翡翠作品，则可能通过动物的形象与姿态，传达出吉祥、勇敢、智慧等寓意，寄托着人们的情感。

在明确了作品的主题与寓意后，艺术家还需考虑如何将这些内在需求转化为具体的形态。这要求艺术家具备丰富的想象力与创造力，能够将抽象的概念转化为具象的图案，同时还需要考虑翡翠的材质特性，如颜色、透明度、纹理等，以确保设计方案的可行性与最终作品的观赏性。

（二）雕刻技艺：形意结合，传递情感

如果说构思与设计是翡翠艺术创作的灵魂，那么雕刻技艺则是将灵魂转化为现实的关键。在雕刻过程中，“形意结合”的理念得到了充分的体现。艺术家需通过精湛的雕刻技艺，将构思与设计中的意境与情感转化为具体的形态，使作品在视觉上给人以美的享受，同时在情感上也能与观众产生共鸣[5]。

翡翠的雕刻技艺种类繁多，包括浮雕、镂雕、圆雕等多种技法[6]。每一种技法都有其独特的魅力与表现力，艺术家需根据作品的主题与材质特性，选择合适的技法进行创作。例如《八相成道》（见图1）这件作品选用缅甸高冰晴底翠绿色的翡翠原料，使得整个画面气势磅礴、生机勃勃。笔者以释迦牟尼佛诞生时九龙浴佛的场景为主题，巧妙地将佛教文化与翡翠的自然之美融为一体。画面中，九条龙腾云驾雾，围绕在释迦牟尼佛周围，为其洗礼，场景庄严而神圣。在雕刻手法上，作品采用了立体雕刻，使得画面中的每一个细节都栩栩如生。从龙的鳞片、眼神，到释迦牟尼佛的面部表情，都经过了雕刻师的精心雕琢。这种细腻的雕刻技艺，使得作品具有了很强的艺术感染力。

（三）文化内涵的融入：技艺与文化的双重传承

翡翠艺术不仅体现出高超的技艺，更传承了文化[7]。在创作中，艺术家需将传统文化元素融入作品中，使作品在传达创作者内在情感的同时，也展现出深厚的文化内涵。这种融入，不仅是对传统文化的传承，更是对翡翠艺术价值的提升与丰富。

中华传统文化源远流长、博大精深，为翡翠艺术创作提供了丰富的素材与灵感，使作品呈现出独特的文化韵味。例如，以龙凤为题材的翡翠作品，不仅展现了龙凤的威严与美丽，更寓意着吉祥与幸福，寄托着人们对美好生活的期盼与祝福。而以诗词歌赋为题材的翡翠作品，则通过细腻的雕刻与巧妙的构图，将诗词的意境与情感转化为具体的图像，使观众在欣赏作品的同时，也能感受到中华传统文化的魅力与韵味。

三、实例分析

《九龙浴佛》（见图2）是一件以墨翠为材，融合了精湛工艺与深邃文化内涵的艺术珍品。墨翠，色泽沉稳，内敛而不失华美。笔者通过虚实结合的手法，将释迦牟尼佛降生时九龙齐灌的壮观景象刻画得栩栩如生，作品采用镂空雕刻，线条流畅，画面繁而不乱，每个细节都透露出巧思。九龙的姿态各异，水流细腻，仿佛能听到潺潺水声，营造出一种宁静祥和的氛围。这样的表现方式，不仅让观者直观感受到佛祖诞生时的庄严肃穆，同时也体会到自然的和谐，达到了“形意结合”的艺术效果。黄金底座的使用，进一步提升了《九龙浴佛》的艺术效果。金色与墨翠的对比，增强了作品的视觉冲击力，而底座上的精致装饰则与主体作品相得益彰，共同营造出一种庄严而华丽的氛围。

《一鸣天下白》（见图3）作为一件极富艺术价值的翡翠雕刻作品，不仅展示了笔者的高超技艺，更深刻体现了“意于形先，形意结合”的艺术理念。笔者深受韩婴《韩诗外传》中鸡之五德的启示，决定以此为灵感，雕琢一件寓意深远、形神兼备的翡翠艺术品。作品选用缅甸三彩翡翠原料，色泽汇聚翠绿、春紫与金黄，这些色彩的自然过渡与交织，为作品的创作提供了得天独厚的条件。

在雕刻过程中，笔者巧妙地捕捉了公鸡昂首挺胸、引吭高歌的姿态，将其阳刚之气和威猛之势展现得淋漓尽致。公鸡的冠羽高耸，象征着文化与智慧；爪子紧握，展现出勇猛善斗的品格；那双炯炯有神的眼睛，更是透露出一种坚定与无畏。同时，公鸡身上的羽毛被雕刻得细腻入微，金黄与翠绿交织，使得整个作品更加生动逼真。

更为难得的是，作品在形神兼备的基础上，还巧妙地融入了深厚的文化内涵和吉祥寓意[8]。公鸡作为阳气至盛之物，被赋予了震慑邪祟、守护平安的神奇力量。而“一鸣天下白”的命名，则寓意着公鸡一声啼鸣，天下皆醒，象征着光明与希望的到来。这样的寓意，使得作品不仅具有观赏价值，更富有深刻的文化内涵和人文精神。